Para el segundo semestre se espera la realización del Encuentro de Teatro Pedagógico en la Universidad de La Serena y el Encuentro Nacional de Coros en la Universidad de O’Higgins, entre otras.

Una intensa agenda de trabajo para el segundo semestre de 2018 tiene comprometida la Red de Arte, Cultura y Patrimonio que integran las 18 universidades que forman parte del sistema estatal de educación superior. Agenda que se enmarca en el Plan Plurianual 2018-2020 aprobado por el Directorio del Consorcio de Universidades del Estado (CUECH).

Así lo dio conocer Mónica Quiroz, directora del Convenio Marco Objetivo en Red del CUECH, durante la reunión ordinaria que sostuvo la Red en la Universidad de Los Lagos. Quiroz destacó la definición del arte, la cultura y el patrimonio como área estratégica de desarrollo hasta 2020 por parte del Consorcio.

“La Red de Arte, Cultura y Patrimonio tiene como objetivo fundamental contribuir a la reflexión y el desarrollo de las artes y la cultura a nivel nacional y regional desde las universidades y hoy nos encontramos en un momento crucial para la red a fin de dar un salto cualitativo en términos de lo que significa la gestión cultural universitaria, entendida como un modelo de gestión que haga carne esta declaración de ser un aporte significativo al desarrollo regional y nacional”, sostuvo.

En este sentido -amplió Quiroz- se ha determinado un plan plurianual que contiene programas, proyectos y actividades que comenzarán a desarrollarse de manera sistemática a partir del segundo semestre de 2018 y que visibilizarán un modo de hacer cultura desde el sistema integrado que constituye la red.

Coros y Teatro Pedagógico

Como resultado de la reunión, se definieron y planificaron cinco actividades que contempla el plan de trabajo del 2018. Entre ellas el principal hito que marcará el semestre será el Encuentro Nacional de Coros de Universidades Estatales el 20 y 21 de noviembre en la Región del Libertador Bernardo O’Higgins y que tendrá como anfitriona a la recientemente creada Universidad de O’Higgins.

La segunda actividad a desarrollar será el Encuentro de Teatro Pedagógico que tiene por objetivo compartir experiencias teatrales desde la visión académica. Se espera que los asistentes logren visualizar que el teatro puede ser una potente herramienta para la enseñanza en todas las áreas del conocimiento. Dicho evento se realizará en la Universidad de La Serena el 15 de noviembre y reunirá académicos universitarios de las universidades estatales del país  de cualquier disciplina, profesores de colegio, estudiantes de Pedagogía, directores y actores de teatro.

La Directora de Vinculación con el Medio y Extensión de la ULS, Dra. Catalina Cvitanic, que participó en la creación de esta propuesta, afirmó que “el teatro educativo es una línea muy interesante para explorar e implementar en cualquier disciplina, tanto en las universidades como en la educación escolar.  El caso particular del teatro matemático,  área de mi interés hace varios años, es algo nuevo, por lo menos en nuestro país. Nuestro orgullo es que la Universidad de La Serena ha liderado esta línea de trabajo, ya que estamos trabajando este tema hace varios años con nuestra Compañía ÉTÉULS”.

El encuentro considera para la jornada de la mañana presentar una obra teatral representativa del teatro pedagógico, contar con tres expositores (académicos universitarios) que compartan su experiencia, un espacio de preguntas y experiencias de los asistentes, y una mesa de cierre acerca de las conclusiones del encuentro. Mientras que para la jornada de la tarde se tiene planificado un taller, el cierre y las conclusiones.

La tercera actividad planificada es el Foro de las Artes, el que antes era organizado por la Universidad de Chile y que ahora organizarán las 18 universidades de la Red.

Fuente: Prensa DIVEULS

Una nueva sonoridad a cargo del director David Händel y el solista en corno francés, Alejandro Meléndez, abrirá las celebraciones de Fiestas Patrias en la región.

Septiembre, mes de la Patria y de conciertos a gran escala. Como es tradicional cada mes y respondiendo a su quehacer musical, el conjunto perteneciente a la Red de Orquestas Regionales Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se prepara para brindar un nuevo y magnífico concierto de temporada, inspirado en ‘Chile & Latinoamérica’.

En esta oportunidad, el repertorio destaca por su sublime selección sin fronteras, un cautivante viaje hacia los sentidos que promete deleitar a los asistentes con cuatro magníficas obras, entre ellas, la pieza ‘Paisaje Urbano’, del compositor y Premio Altazor y a la Música Nacional, Guillermo Rifo; ‘Concierto para corno y cuerdas’, escrita por el chileno, Carlos Zamora, y que será interpretada por el solista invitado, Alejandro Meléndez Pino; para luego dar lugar a ‘Fuga y Misterio’, del bandoneonista y compositor argentino Astor Piazzolla, considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX. La presentación culminará con la obra ‘Sinfonietta N°1’, del brasilero Heitor Villa-Lobos.

En cuanto a la pieza para corno y orquesta, Zamora se refirió a ella en una entrevista con Álvaro Gallegos para Radio Beethoven, en el que sostuvo que compuso esta obra para “formato orquestal, ya sea grande o pequeño (…), decidí usar solamente cuerdas como acompañamiento, para que la obra tenga la oportunidad de presentarse en cualquier parte, y es que orquestas de cuerdas hay muchas”. Con respecto a su estructura, ésta se ordena “a la vieja usanza en tres movimientos: rápido-lento-rápido, con una cadenza en el tercero. En lo musical, sigue la línea que he venido trabajando, es decir, involucra melotipos y ritmos de la música indígena andina, aunque con la novedad de que ahora también aludo al pueblo mapuche, a través de una imitación de la trutruka por parte del corno. Esto se mezcla con la melodía del pullay, que es lo que se canta para Miércoles de Ceniza en el carnaval de San Pedro de Atacama. Es un patrón que vengo siguiendo ya desde hace años, que es utilizar esos elementos de la música indígena”, ahondó el compositor oriundo de Calama.

El VII Concierto de ‘La sinfonía de las culturas’ será nuevamente conducido por el maestro estadounidense, David Händel, ampliamente conocido por su liderazgo musical apasionado y habilidades para energizar tanto a orquestas como audiencias, convirtiéndose en uno de los directores emergentes más significativos del mundo, y el encargado de masificar su impronta a cada obra del programa.

Ante su última presentación en la ciudad de La Serena, Händel indicó que el concierto en homenaje al territorio sudamericano destacará por su carácter: “interpretaremos obras contemporáneas que creo que van a encantar a la audiencia, será un concierto con un programa muy diverso y, por supuesto, tendremos a un compositor chileno. En muchas ocasiones he tenido la oportunidad de dirigir obras contemporáneas aquí en La Serena y el público se ha vuelto muy receptivo a la nueva música, han abiertos sus mentes y eso es fantástico”, expresó el maestro. También extendió una afectuosa invitación a la comunidad local para el próximo 14 de septiembre, indicando que “siempre es bueno celebrar y siempre hay que hacerlo con música y festejar a los artistas chilenos, así que sean todos bienvenidos a la presentación que estamos preparando con mucho cariño a Chile, a sus compositores e intérpretes”.

El Teatro Municipal de La Serena también tendrá sobre el escenario a otro destacado músico nacional, Alejandro Meléndez, docente de la cátedra de corno francés del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, artista con una extensa labor en la dirección de Orquestas Juveniles, conduciendo a la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Región de Coquimbo. Como concertista ha destacado como primer corno de las orquestas Carnegie Mellon Philahmonic, Sinfónica de Concepción y Sinfónica de La Serena, además de realizar innumerables recitales para corno y piano en Estados Unidos, España, Italia, Francia, Colombia, Argentina y Chile, incluyendo el territorio Rapa Nui. Actualmente se encuentra estrenando junto al ‘Ensamble 20-21 Chile’ la obra ‘Conciertos Mistralianos’, del compositor y cornista serenense Joan Capetillo, inspirada en la figura de la poetisa regional y premio Nobel.

En palabras del concertista Alejandro Meléndez, esta presentación conlleva para él un privilegio triple: “primero, es un placer enorme interpretar una obra chilena para corno y orquesta, compuesta por Carlos Zamora y que rescata temas tradicionales de Chile, especialmente del Norte del país; segundo, compartir con la orquesta como solista y generar este nuevo vínculo musical es especial; y, por último, estar bajo la dirección de David Händel. Al maestro lo conozco desde hace mucho tiempo, hemos compartido muchísimo y siempre que viene a dirigir a la orquesta salimos y conversamos sobre música y su experiencia, entonces también le tengo una profunda admiración como director, puesto que mi otra área también es la dirección”, explicó el cornista.

El VII Concierto de Temporada ‘Chile & Latinoamérica’ se llevará a cabo el próximo viernes 14 de septiembre, en el Teatro Municipal de La Serena, a partir de las 20:00 horas. Para asistir a dicho evento, se han dispuesto más de 150 invitación de retiro gratuito: público general y adultos mayores podrán dirigirse al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Región de Coquimbo (Colón #848), Biblioteca Pública La Serena (Colón #495, esquina Balmaceda), Biblioteca Regional Gabriela Mistral (Juan José Latorre #782) y/o Teatro Municipal de La Serena (Benavente #580). Mientras que los estudiantes escolares y de la Universidad de La Serena podrán retirar su invitación en la Oficina de Extensión del Departamento de Música ULS (Larraín Alcalde s/n, entre Los Jardines y Seminario). Quienes no alcancen a retirar su invitación, podrán adquirir las entradas en boleterías del recinto municipal el mismo día del evento, con precios que fluctúan desde los $3.000 para público general y $2.000 para adulto mayor; mientras que estudiantes escolares y de la ULS, presentando su credencial.

Cabe destacar, que esta presentación cuenta con el apoyo y financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de Glosa de Presupuesto Nacional desde el año 2016, sumado al importante patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos en Chile, y la colaboración entregada por la Universidad de La Serena y la Ilustre Municipalidad de La Serena, a través de su Departamento de Cultura y el Teatro Municipal.

Fuente: Prensa Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena

El libro será presentado por la Dra. Sylvia Contreras Salinas, académica de la Universidad de Santiago de Chile.

La Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, en conjunto con la Editorial de la Universidad de La Serena, invitan a la comunidad estudiantil y general a la presentación del libro “Educación en Derechos Humanos”, del académico del plantel estatal, Edgardo Carabantes Olivares. La ceremonia se realizará el miércoles 12 de septiembre, a las 18:00 hrs., en la Biblioteca Central Irma Salas Silva de la ULS, ubicada en Anfión Muñoz 875, La Serena.

Este libro proviene de una tesis doctoral del Dr. Carabantes, la cual rescata la experiencia de aquellas y aquellos estudiantes de carreras de Pedagogía de la Universidad de La Serena, quienes durante un semestre se formaron en torno a temáticas de Derechos Humanos, en un espacio de conversaciones y de reflexión.  

Al respecto, Alejandro Abufom, encargado de la Editorial Universidad de La Serena, comentó: “hay una cuestión metodológica en Derechos Humanos contenida en el libro que es muy importante. Este libro ofrece una perspectiva de cómo abordar el trabajo de los Derechos Humanos con los estudiantes. Es un libro muy útil y muy necesario”.

Abufom también indicó que “este libro muestra que es posible tomar el trabajo investigativo que se hace en la academia, unirlo con el trabajo en el aula con estudiantes de pregrado, y colocarlo al servicio de los lectores. Es decir, que el conocimiento no queda encerrado en la universidad, sino que sale hacia el exterior y qué mejor manera que un libro”.

Para mayor información de éste y otros libros o la Librería Universidad de La Serena, comunicarse al 512204368 o al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Fuente: Prensa DIVEULS

El taller contempló su cuarta versión y tuvo por objetivo reforzar los conocimientos e implementar nuevas técnicas musicales en los participantes.

Durante cinco días la ciudad de La Serena reunió a más de treinta estudiantes y músicos de diferentes destinos del país y Latinoamérica, quienes participaron en la IV versión del curso de dirección orquestal junto al maestro estadounidense, David Händel. El exitoso taller de carácter formativo y de realización gratuita, fue organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica Regional La Serena junto a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena y el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos en Chile.

El perfeccionamiento fue abierto tanto a profesionales como a iniciados en la dirección orquestal, quienes se dividieron en público activo y oyentes, enriqueciéndose con nuevos aprendizajes y técnicas musicales, para finalmente culminar una nutrida semana de clases conduciendo a la orquesta profesional regional con una obra a su elección.

Directamente desde la ciudad de La Paz, Bolivia, llegó Israel Torres, quien posee una amplia formación musical en piano, flauta traversa y dirección orquestal. Tras su visita a la capital regional, el músico sostuvo que “me gustó mucho que el curso estuviera destinado a directores de diferentes niveles y poder trabajar un repertorio junto a la Orquesta Sinfónica de la propia Universidad (…). Además, se trató de un taller abierto, sin costo, porque los cursos de este nivel y con esta formación en el exterior, con dos pianos, director, corrección y registro de video, cuestan entre 1.500 y 2.000 dólares, así que aproveché la oportunidad de venir”.

Torres también se refirió a la experiencia vivida junto a sus pares y al aprendizaje adquirido por una de las batutas más aclamadas alrededor del mundo. Cabe recordar, que el maestro Händel es sumamente conocido en el país altiplánico, ya que desde temprana edad y durante 15 años, fue director residente de la Orquesta Sinfónica Nacional de dicho país, destacando por un crecimiento sin precedentes y una atracción de público significativa, logrando establecer un modelo de organización de orquestas en América Latina.

“El maestro David Händel es muy reconocido a nivel mundial, sobre todo por el trabajo realizado aquí en Latinoamérica. En mi país hizo un cambio impresionante, logró atraer nuevas audiencias, hizo muchas gestiones con el Teatro que acoge a la Orquesta Nacional de Bolivia, y elevó el nivel musical. Dejó un gran legado, es por eso que vine a Chile a estudiar con él, específicamente en este curso, porque sé el nivel que representa. Händel es un ideal de director al que quisiera llegar algún día cuando alcance la profesionalidad”, precisó el participante.

Para Alfonsina Torrealba, flautista proveniente de Santiago y con fuerte convicción de dedicar su vida a la dirección orquestal, este taller fue clave para su formación profesional: “estoy muy agradecida por la oportunidad y de que un profesor de otro lugar pueda corregirte. Salí del conservatorio hace poco donde estudié Teoría de la Música y ahora me estoy especializando en dirección orquestal”. Y agregó que dicho taller “contribuye muchísimo a mi formación porque un director de orquesta aquí en Chile no tiene una carrera, no tiene un lugar institucionalizado donde aprender permanentemente, por lo que nosotros, a través de nuestro quehacer, empezamos a aprender por las nuestras”.

Actualmente, la joven promesa dirige en diferentes agrupaciones de la Región Metropolitana, por lo que participar del taller fue fundamental: “agradezco haberme enterado de este curso a través de redes sociales y con tiempo, eso me permitió pedir permiso, ya que dirijo una orquesta juvenil y un coro de música eclesiástica en Santiago Centro (…), y ahora pude dirigir a la orquesta profesional de La Serena y fue tremendo, de hecho, le pedí a uno de mis compañeros que me grabara porque esto para mí es un material muy valioso y me permitiría postular a un magíster en Europa, por ejemplo”.

Alejandro Nuñez, trompetista egresado de la carrera de Pedagogía en Educación Musical de la U. de La Serena, precisó que esta semana de aprendizaje fue “una instancia de crecimiento personal, tanto en lo musical como en lo académico, hay muchos aspectos que se han trabajado, que se han corregido y que tratamos cosas que no nos dábamos cuentas y que traíamos aprendidas, y pudimos corregirlas en este curso. Fue una instancia de crecimiento para todos los compañeros, uno también aprende técnicas que traen otros participantes; por tanto, ha sido bastante grato y ligero el aprendizaje con el maestro David Händel”. En lo personal, el músico serenense destacó haber aprendido sobre “el impulso de la voluntad que consiste en proyectar, a través de los gestos, la energía que uno quiere compartir con la orquesta, y lo otro, es la preparación, el método de aprendizaje de las partituras y cómo actuar frente a los músicos”.

Finalmente, el director estadounidense expresó que en esta IV versión “tuvimos más gente que nunca, más de treinta participantes y se espera que siga creciendo a través de los años. Hubo una muy buena onda entre todos, amistad y manejamos el curso de forma socrática, es decir, los mismos alumnos criticaron de forma positiva y constructiva a sus colegas, y eso permitió que existiera un aspecto humano muy colegial y positivo”, agregando que en esta versión “quedé encantado con los chicos y chicas que fueron parte del taller, hay varios que han venido varias veces y es gratificante ver su progreso, y también poder vigilarlo porque los hábitos vuelven a aparecer”.

El curso de dirección orquestal se realizó en las dependencias del Departamento de Música de la ULS, gracias a la gestión de la Fundación Orquesta Sinfónica Regional La Serena y la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, y el importante patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos.

Fuente: Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena

La exitosa agrupación coquimbana será protagonista de la quinta entrega de este programa ganador del Fondo de la Música Nacional 2018. Este capítulo se emitirá el sábado 08 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, en Radio Universitaria 94.5 FM de La Serena y Coquimbo.

Radio Universitaria FM, emisora de la Universidad de La Serena, emitirá esta semana el quinto episodio de su ciclo de programas denominado "Nuestros Sonidos: Creadores Musicales de la Región de Coquimbo", dedicado exclusivamente a la difusión de autores y músicos regionales.

Los invitados de esta semana serán Tulio Guerrero y Said Abdala, músicos fundadores de la banda de rock regional Los Changos.

Iniciado como un grupo animador de fiestas universitarias en Coquimbo, el trío Los Changos se formó originalmente con el guitarrista y cantante Tulio Guerrero, el bajista Guillermo Narváez y el baterista Omar Santander, estudiantes de Ingeniería Civil Ambiental de la ULS.

Tras ese comienzo, la banda determinó dar un paso más en la música hacia 2004, cuando comenzaron a escribir composiciones propias. El guitarrista Orlando Sánchez, quien estaba participando del ambiente jazzístico, se unió poco después. De esa manera, como cuarteto, Los Changos (nombre obtenido de la etnia sudamericana de pescadores que habitó todo el norte de Chile) se orientaron a una música vinculada a la influencia ancestral precolombina y del entorno natural.

La mezcla de una música basada en la raíz, tipo Los Jaivas, fusionó elementos andinos, mapuches y rockeros. Los Changos publicaron así el disco La influencia del mar (2006), pieza conceptual centrada en la relación de los habitantes de pueblos costeros con la inmensidad del océano.

A partir de allí, el grupo amplió sus timbres musicales con Said Abdala, un versátil instrumentista de trutrukas y percusiones étnicas. En 2007, Los Changos se unieron a las Escuelas de Rock y actuaron en el festival Rockódromo, lo que los llevó luego a aparecer en el disco Escuelas de rock Volumen 13 (2008) y en el compilatorio Bicentenarock (2009).

Con una nueva formación, con el bajista Rodolfo Sánchez y el baterista Emilio Palma, Los Changos grabaron el disco Espacio y tiempo (2010), siguiente obra basada en las cuatro estaciones del ciclo anual, y donde el proyecto contó con la colaboración del legendario guitarrista coquimbano de  Los Viking’s 5, Eduardo Lalo Macuada.

De acuerdo a lo afirmado por sus integrantes, Los Changos nacen por la necesidad de sus integrantes de expresarse a través de la música y a sus raíces en la naturaleza. En sus  líricas, abordan temáticas inherentes al hombre y a su interacción con la realidad que lo rodea. Musicalmente, mezclan el folclore de raíz andina con el rock y la psicodelia.

“Nuestros Sonidos” es un proyecto impulsado por el Departamento de Comunicaciones Corporativas de la ULS, el cual resultó ganador del Fondo de la Música Nacional 2018, línea Difusión de la Música Chilena Radios.

La invitación es para sintonizar este quinto capítulo, el cual será emitido este sábado 08 de septiembre, a partir de las 20:00 horas, a través de la frecuencia 94.5 de Radio Universitaria FM para La Serena y Coquimbo y en su señal online disponible en www.userena.cl.

La instancia de carácter educativo permitió que los asistentes pudieran adquirir nuevos conocimientos y técnicas para el dominio de la guitarra, así como también mostrar sus habilidades y destrezas con una obra a su elección.

Agosto no sólo ha sido un mes de celebraciones, sino que también se ha convertido en una nutritiva instancia de aprendizaje para muchos estudiantes y músicos de la conurbación. Se trata de lo más de 50 asistentes que respondieron a la invitación extendida por la Fundación Orquesta Sinfónica Regional La Serena para participar de una interesante clase magistral de guitarra, actividad de enfoque altamente educativo y sin costo de adhesión.

La instancia musical estuvo conducida por uno de los más destacados intérpretes a nivel mundial, el concertista chileno Luis Orlandini, profesor de la Pontificia Universidad Católica de Chile y profesor titular y actual Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, quien visitó la ciudad de La Serena para compartir sus conocimientos, experiencias y técnicas con los jóvenes talentos de la Región de Coquimbo.

La oportunidad fue hondamente valorada por los participantes, tanto activos como oyentes, que llegaron hasta las dependencias del Departamento de Música de la Universidad de La Serena para interpretar una pieza a su elección, con la finalidad de que el maestro pudiera ver sus habilidades y destrezas en la guitarra, así como también corregir falencias y entregar consejos para un mejor dominio del mismo.

Tras la clase magistral impartida y su larga experiencia como docente, Luis Orlandini relató que “desde hace muchos años había escuchado a gente, incluso a mis propios estudiantes que estudiaron acá (La Serena) y luego se fueron a Santiago, que era difícil encontrar a personas que tuvieran más dedicación, por así decir, en la guitarra. Hoy en día me encontré con jóvenes muy interesados, que tocaban muy bien y que estaban bien conducidos; así que fue una experiencia muy bonita y gratificante, ya que también hubo un marco de público importante y eso fue muy provechoso para todos”, recalcó el concertista.

Asimismo, extendió un mensaje a todos aquellos intérpretes que desean seguir sus estudios en la guitarra, enfatizando que “cuando uno quiere algo, uno tiene hacer todo los posible por lograrlo. En el caso de la música o de cualquier tipo de arte es un poco más complicado porque uno muchas veces tiene que luchar para conseguir un espacio, pero es absolutamente posible. Hay mucha gente que se dedica a la música y a las artes en general, y es una cosa muy hermosa, que por lo demás, nos permite tener una sociedad más completa”.

Jaime Guerrero, estudiante de Licenciatura en Música con Mención en Guitarra Clásica de la ULS, fue uno de los participantes activos, manifestando estar “muy agradecido por la oportunidad de haber participado de esta master class junto al maestro Luis Orlandini; sin duda, fue un momento enriquecedor y muy importante para mí como músico e instrumentista”.

La actividad de carácter pedagógico fue organizada por la Fundación Orquesta Sinfónica Regional La Serena, en coordinación con la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena y el Departamento de Música de la casa de estudios superiores, donde el académico y profesor de la cátedra de guitarra, Francisco Vergara, fue el encargado de organizar la nómina de participantes. Tras el éxito de la clase comentó que “conversábamos con los alumnos sobre la cantidad de tiempo que no venía un guitarrista a La Serena para hacer una actividad de este tipo. Para los chicos es de vital importancia para su formación, esto les permite afianzar los conocimientos que poseen y también es un espaldarazo a los profesores que estamos acá, ya que sirve de apoyo de lo que uno les enseña a los jóvenes durante la formación educacional”.

El maestro Vergara también se refirió a las expectativas de los alumnos y alumnas, así como también, del cuerpo académico de la U. de La Serena en torno a la clase: “a los estudiantes y a mí nos encantó la clase, la verdad es que estuvo súper bien, súper atingente, y se dio como siempre debe ser una clase, con indicaciones, con sugerencias y correcciones en el caso de. Estuvo muy buena y siempre interesante y abierta para lo que están escuchando también”.

Cabe destacar, que además de la master class, Luis Orlandini participó como solista invitado al VI Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, con motivos de celebrar el aniversario Nº 474 de La Serena, donde deslumbró a los cientos de asistentes que llenaron el Teatro Municipal de la ciudad.

Fuente: Prensa Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena