Las intervenciones enmarcadas en la IV versión de ‘Músicos Activos Uniendo Tradiciones’, contemplaron talleres y asesorías para instrumentos de bronces, además de conciertos educacionales y de gala.

Durante seis días, el trombonista y director del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, Martín Herrera Mauad, y el cornista y docente de dicha unidad, Alejandro Meléndez Pino, visitaron el territorio Rapa Nui con el objetivo de ofrecer una serie de actividades artísticas a los habitantes de la isla y compartir, además, sus experiencias musicales y pedagógicas con profesores y estudiantes de la Escuela de Música Toki.

El intercambio cultural contempló asesorías para instrumentos de bronces, conciertos educacionales y presentaciones de gala, con un alto carácter pedagógico y formativo, las que estuvieron enmarcadas en la IV versión de ‘Músicos Activos Uniendo Tradiciones’, un proyecto ideado y encabezado por la ex académica de la casa de estudios superiores, Valeria Prado Zárate, quien reside hace más de seis años en el territorio insular y que, actualmente, imparte la nueva cátedra de trompeta en el establecimiento fundado por la concertista Mahani Teave, donde hasta el 2016 sólo existían clases de piano, violín, violoncello, además de ukelele y canto ancestral.

En cuanto a la realización y alcance de este nueva convocatoria musical en la isla, Prado manifestó, vía telefónica, estar muy contenta y agradecida de quienes permitieron este éxito: “para mí ha sido muy lindo y una grata sorpresa llegar a realizar esta cuarta versión ya que la primera y la segunda convocatoria musical contó con el apoyo del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, mientras que este año sólo contamos con el apoyo de privados, la comunidad y la Corporación Cultural de la Municipalidad de Rapa Nui”.

Sin embargo, pese a los esfuerzos para mantener y poder realizar estos ciclos de música docta, Valeria siente una responsabilidad social con la comunidad con la que comparte a diario: “ha sido muy bonito poder realizar ‘Músicos Activos Uniendo Tradiciones’ porque la gente de la isla los espera con ansias y siempre me preguntan cuándo vendrán más músicos o cuándo serán los próximos conciertos, y yo noto que hay un público cautivo que va mucho a estos eventos y que está pendiente de participar”, manifestó la músico desde Hanga Roa.

Viaje musical al Ombligo del Mundo

Para el destacado cornista serenense, éste fue su segundo viaje a Rapa Nui. El primero lo realizó el año 2016, donde ofreció junto a Valeria una serie de conciertos educacionales y de gala en diferentes recintos del territorio. En esta ocasión, le acompañó el Director del Departamento de Música de la ULS, Martín Herrera, con el objetivo de potenciar los recitales y talleres musicales para instrumentos de bronce, forjando lazos y colaboraciones futuras.

“Desde el 2016, este proyecto ha tenido muy buena llegada en la gente de Rapa Nui por lo que se ha seguido haciendo independiente de las postulaciones a fondos. Este año le sugerí a Valeria invitar a Martín Herrera, en su calidad de Director del Departamento de Música de la Universidad de La Serena y trombonista, para realizar recitales y talleres de corno y trombón, pero principalmente para empezar a establecer lazos con la misma Corporación Municipal de Rapa Nui y la Escuela de Música Toki (…). La idea es formar un apoyo y entregar asesoría a quienes realizan estas cátedras, como Valeria, que actualmente está cargo de impartir estas clases. Ella es pianista y ha incursionado en la trompeta desde hace algunos años; sin embargo, como en la isla no está el recurso humano, ella tuvo que hacerse cargo de estas cátedras y nosotros fuimos a asesorarla, y también a apoyar la posibilidad de apertura a otros instrumentos dentro del área de bronce”, comentó Alejandro Meléndez.

En el caso del Director del Departamento de Música ULS, su primer intercambio cultural con la isla le significó un momento muy especial: “fue mágico, al igual que su gente que estuvo dispuesta a recibir nuevos conocimientos musicales. El taller que realizamos en la Escuela de Música Toki fue todo un éxito, junto a Alejandro abarcamos desde ejercicios de elongación y respiración, hasta emisión del sonido e interpretación (…). Además, en nuestra estadía realizamos dos recitales junto a Valeria Prado, uno en la Escuela de Música Toki y otra en el Centro Cultural Tongariki, ambos con buen marco de público y con un programa muy variado, desde música barroca hasta música del siglo XXI. Al final de cada recital, los asistentes se nos acercaban para dialogar e interiorizarse de nuestro quehacer y de nuestros instrumentos que aún no tienen un desarrollo en la isla, por lo que fue muy reconfortante el interés demostrado por los asistentes”, ahondó Martín Herrera.

En palabras de Valeria Prado, “fue súper bonito que Martín y Alejandro vinieran porque en este momento, de manera un poco fortuita, hay bastante gente en la isla que toca instrumentos de vientos y de bronce específicamente. Por ahora, en la Escuela de Música Toki sólo hay un alumno tomando clases de trompeta, pero hay varias personas o músicos que han llegado desde Santiago que tienen sus bandas y que tocan de forma autodidactas. Entonces las asesorías entregadas por mis colegas fue clave; además, ellos me permitieron extender la invitación a toda la isla y no sólo a los estudiantes de Toki, donde fue mucha gente; había chicos que tocaban saxo, flauta traversa, trombón y trompeta, entonces fue súper bueno para ellos tener una opinión más profesional y poder aclarar varias de sus dudas”.

Estrechando vínculos

Tras este enriquecedor intercambio cultural, los músicos serenenses han visualizado en un mediano plazo trabajar en nuevos proyectos de vinculación con el medio que permita favorecer y aumentar el mundo musical de los estudiantes de ambos territorios: “siento la responsabilidad de plantar una semilla en Rapa Nui para que a través del tiempo crezca un árbol rico en frutos. Nuestro próximo desafío es visitar la isla con un ensamble de estudiantes de instrumentos de bronces con el objetivo de realizar recitales; además, con el apoyo de nuestras autoridades universitarias, donar a la Escuela de Música Toki instrumentos de bronces: un trombón, una trompeta, un corno francés, y preparar en nuestra estadía a tres monitores e implementar la enseñanza de estos instrumentos en la isla”, especificó el Director del Departamento de Música ULS.

Finalmente, Alejandro Meléndez, agregó que están trabajando en “cómo seguir incentivando la cátedra de bronce en Rapa Nui, y para eso necesitamos generar una segunda vinculación; al menos esa es mi idea, para que chicos de la Escuela de Música Toki vengan a tocar al continente, a la Universidad de La Serena, y alumnos de nuestra casa de estudios superiores o de la Escuela de Música Jorge Peña Hen también tengan la posibilidad de viajar y ofrecer recitales en la isla”.

La agrupación regional liderada por los hermanos Jorge y Claudio Araya será protagonista de la séptima entrega de este espacio ganador del Fondo de la Música Nacional 2018. La emisión será este sábado 06 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en Radio Universitaria 94.5 FM de La Serena y Coquimbo.

Radio Universitaria FM, emisora de la Universidad de La Serena, emitirá esta semana el séptimo episodio de su ciclo de programas denominado "Nuestros Sonidos: Creadores Musicales de la Región de Coquimbo", dedicado exclusivamente a la difusión de autores y músicos regionales.

El invitado de esta semana será Jorge “Coke” Araya, vocalista y fundador de la banda de blues regional Magnolia.

El blues eléctrico de Chicago, el rock británico de los ’60 y la música diaguita están en el horizonte de Magnolia. La agrupación se ha inspirado en los guitarristas Muddy Waters, John Lee Hooker, Jimi Hendrix y Jimmy Page, como también en algunas figuras más cercanas, como el guitarrista Ricardo Mollo y el grupo argentino Divididos.  

Magnolia nació en el verano del 2000 en el antiguo pub serenense Croata, ciudad natal de los hermanos Jorge y Claudio Araya, junto al bajista Freddy Muñoz y al percusionista Boris Vega.

Luego, al instalarse en Santiago en el año 2004, la agrupación desestimó la utilización de percusiones, siguiendo la línea del trío eléctrico, basando su música en temáticas existenciales y cotidianas. En la capital, la banda se presentó en circuitos de blues y rock duro, coincidiendo en escenarios con grupos como Los Jaivas, Ángel Parra Trío, y el guitarrista argentino del grupo Almendra.

En sus años de trayectoria, Magnolia ha recorrido gran parte de Latinoamérica, efectuando exitosos shows no sólo en Chile, sino que también en Argentina, Brasil, Ecuador y México, convirtiéndose así en un referente del blues en Chile y en una suerte de emblema de la música local.

“Nuestros Sonidos” es un proyecto impulsado por el Departamento de Comunicaciones Corporativas de la ULS, el cual resultó ganador del Fondo de la Música Nacional 2018, línea Difusión de la Música Chilena Radios.

La invitación es para sintonizar este séptimo capítulo, el cual será emitido este sábado 06 de octubre, a partir de las 20.00 horas, a través de la frecuencia 94.5 de Radio Universitaria FM para La Serena y Coquimbo y en su señal online disponible en www.userena.cl.

La actividad forma parte del ciclo de conciertos en conjunto con DIVEULS y es de entrada liberada.

Una nueva invitación musical está realizando la Dirección de Vinculación de Vinculación con el Medio y Extensión de la Universidad de La Serena, para apreciar la interpretación de los artistas regionales Francisco Vergara y Matías  Rojas, de la carrera de Licenciatura de Música de la casa de estudios superiores. En esta oportunidad, el repertorio incluirá obras de distintas partes del mundo, en especial obras para cuarteto del siglo XXI.

La invitación es para el miércoles 10 de octubre, a las 19:30 horas, en la Sala de Exposiciones de la casa de estudios.

Respecto su experiencia y entrega con distintos conciertos a nivel regional, Francisco Vergara, señaló que “hace como 2 años que tengo como objetivo que en la parrilla cultural de la comuna y de la región haya por lo menos 2 o 3 actividades de conciertos de guitarra de gente de acá, entonces todos los años estoy tratando de preparar formatos diferentes. Además de los conciertos, nosotros estamos haciendo las audiciones semestrales con los alumnos también, con el ensamble vamos a los colegios, entre otras invitaciones”.

Finalmente, Vergara se  refirió a uno de los objetivos de estos conciertos a largo plazo. “La idea es institucionalizar estas agrupaciones, que existan y que, más allá de las personas, se mantengan en el tiempo, dejar ese legado (…), que se mueva la guitarra, que la escuche gente, que encontremos nuevas audiencias y nuevos proyectos de interpretes”.

Esta es una actividad de entrada liberada, que se realizará en la Sala de Exposiciones ULS, ubicada en Benavente 950, La Serena.

Fuente: Prensa DIVEULS

El elenco estudiantil del Departamento de Música de la Universidad de La Serena ofrecerá un nuevo concierto el sábado 06 de octubre, a las 20:00 hrs., en dependencias de dicha unidad del plantel estatal.

Este sábado 06 de octubre, a las 20:00 hrs., en la sala de conciertos MECESUP del Departamento de Música de la Universidad de La Serena, la Orquesta Universitaria, elenco estudiantil a cargo del académico y director artístico, Manuel Figueroa-Bolvarán, presentará un nuevo concierto de su temporada 2018, acompañados del primer flautista de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, Rodrigo López.  

El repertorio a presentar este próximo sábado abrirá con la conocida obertura dramática "Egmont" Op. 84, del compositor alemán Ludwig van Beethoven y basada en la tragedia escrita por Goethe. A continuación, la agrupación de estudiantes presentará el concierto para flauta en Sol menor BWV 1056R, de Johann Sebastian Bach, interpretado por Rodrigo López.  

Como cierre de este concierto, la orquesta presentará la novena sinfonía del compositor checo, Antonín Dvořák, obra cumbre de su catálogo sinfónico e importante desafío para los jóvenes músicos.

El concierto estará a cargo de su director artístico y académico del Departamento de Música de la ULS, Manuel Figueroa-Bolvarán, quien guiará al público a través de los detalles de las obras a presentar.  

Cabe destacar, que la Orquesta Universitaria La Serena es un elenco abierto a los jóvenes músicos de la Región de Coquimbo, con un fuerte enfoque en el desarrollo profesional de los estudiantes, entregando herramientas para fortalecer y encaminar su avance en las distintas orquestas de formación de la región. Actualmente es formada por estudiantes de las carreras de Licenciatura en Música y Pedagogía en Educación Musical, además de músicos avanzados de la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen y distintas orquestas juveniles de la zona.

El nuevo espacio radial dará a conocer el legado del destacado profesor y músico, quien fuera director del Conjunto Folklórico de la ULS y fundador de la Tuna San Bartolomé.

“Sixto Cortés Alcayaga, una figura del folclore en nuestra Universidad y la Región de Coquimbo” se titula el nuevo ciclo de programas que Radio Universitaria FM, la emisora de la Universidad de La Serena, emitirá desde este domingo 7 de octubre gracias al financiamiento del Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional.

El ciclo considera 4 programas en los que se dará dar a conocer a los auditores el legado del profesor y músico, Sixto Cortés Alcayaga, quien fuera director del Conjunto Folklórico de la Universidad de La Serena por más de cuarenta años y fundador de la primera tuna universitaria de la región, la Tuna San Bartolomé, el 13 de diciembre de 1990.

El conductor de este nuevo espacio radial, Raúl “Talo” Pinto, entrevistará a personas vinculadas al músico, lo que se complementará con la emisión de grabaciones musicales, cuyo resultado se hará llegar a través de cds a diversos establecimientos de La Serena y Coquimbo.

“Sixto Cortés Alcayaga, una figura del folclore” se trasmitirá los días domingo, al mediodía, a través de la 94.5 FM y su señal online: http://www.userena.cl/index.php/comunicaciones/radio-universita.

Proyecto financiado por el Fondo de Fomento de Medios de Comunicación Social del Gobierno de Chile y del Consejo Regional.

La presentación por dicho lanzamiento estará a cargo del Cuarteto Surkos, que expondrá una serie de ‘Obras para cuarteto de cuerdas’.

Tras dos años de investigación musicológica en torno al legado del creador de la primera Orquesta Sinfónica Infantil de Chile y Latinoamérica -la cual contempló la recuperación de 41 obras completas, la elaboración de su catálogo de partituras, transcripción y edición musical de cada una de sus invaluables piezas-, la Asociación Cultural Mismar inaugurará durante el mes de octubre el ‘Festival Musical Jorge Peña Hen: Un homenaje al maestro’.

El esperado evento de factura regional se desarrollará gratuitamente durante cuatro días, desde el martes 16 al viernes 19 de octubre, en diferentes horarios y recintos de La Serena. El objetivo es potenciar y promover el invaluable legado del maestro, su aclamada faceta de líder, creador nato e irrefutable talento como compositor y arreglador musical con los habitantes de ciudad, estudiantes, solistas y agrupaciones doctas nacionales e internacionales, mediante una atractiva propuesta artística que incluyen charlas, conferencias, concierto educacional y sinfónicos, y una amplia variedad de artistas.

El Festival conmemorará los 45 años de la muerte del gran compositor, y será inaugurado en el Liceo Gregorio Cordovez de La Serena, antigua casa de estudios del maestro, en la cual existe un importante legado de su memoria que se mantiene no sólo con los vestigios y recuerdos de su paso por el liceo, sino que es visualizado en el trabajo musical que está realizando dicha institución. La actividad comenzará el martes 16 de octubre, a las 11:00 horas, con un concierto educacional a cargo del Cuarteto Surkos; para finalizar con el homenaje en memoria del hijo ilustre y el ofrecimiento de una ofrenda floral por parte del liceo.

En dicha jornada se presentará el Cuarteto Surkos, afamada agrupación nacional que ha desarrollado una vasta trayectoria en la investigación musicológica, con la interpretación de nuevos cuartetos de cuerdas. Justamente, hoy se encuentran avocados al desarrollo y producción de obras para cuarteto de cuerdas de Jorge Peña Hen, mediante la grabación de un disco. En palabras del violinista del conjunto, Marcelo Pérez, grabar el disco ‘Obras para Cuarteto de Cuerdas’ -producido durante este año con financiamiento de los Fondos de la Música 2018 del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio-, fue un verdadero privilegio: “tuve la oportunidad de conocer un poco más a la familia de Peña Hen. Durante la investigación encontramos las partituras que estaban perdidas en los archivos y eso fue algo muy significativo; teniendo en cuenta que además de todo el legado que dejó en términos pedagógicos y de orquestas, el trabajo de estas obras revela el alto nivel de compositor que fue”, explicó.

El músico también se refirió a la realización y trascendencia de este Festival, indicando que “durante esta indagación me di cuenta que mucha gente no sabe del legado que el maestro dejó, y otros siquiera han escuchado su nombre; por ello, es muy importante darlo a conocer mediante estas instancias fuera de Santiago”. Como consecuencia de la impronta musical de Peña Hen, el violinista agregó que hay tanta riqueza en las obras escritas por el maestro “que rescatarlas para ser estudiadas me parece increíble, y algo que me llama mucho la atención y que es más notorio en las obras que compuso cuando era pequeño, son las fugas y el cuarteto que encontramos de opus póstumo. También su dominio en el contrapunto y las técnicas de composición escritas para la época en que vivió en Chile, deja clarísimo su talento innato; además, de una u otra manera, siempre puso en sus obras su propia identidad como latinoamericano y chileno, a través de algunas sonoridades que marcaban sus preferencias”, ahondó Marcelo Pérez.

Este disco será lanzado oficialmente en el marco del Festival, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Regional Gabriela Mistral de La Serena, el cual vendrá acompañado de un conversatorio donde se explicarán los puntos más importantes de esta investigación y las obras para cuarteto de cuerdas compuesta por Jorge Peña Hen. Posteriormente, a las 19:00 horas, se realizará un concierto donde se interpretarán dichas obras.

La Biblioteca Regional Gabriela Mistral concentrará una serie de actividades alusivas al festival, y como punto de partida a este evento, Ximena Sobarzo, directora del establecimiento cultural, sostuvo que “Jorge Peña Hen es parte del patrimonio musical y artístico de nuestra región. A 90 años de su nacimiento nos hemos comprometido en difundir parte de su legado cultural como fundador de la primera orquesta infantil de Latinoamérica y por ampliar los derechos culturales de niños, niñas y jóvenes, especialmente de aquellos que vivían en condiciones de mayor vulnerabilidad (…). Creemos que la lectura es mucho más que libros, también es la música, el sonido y las imágenes, así como la escritura es también composición”.

El ‘Festival Musical Jorge Peña Hen: Un homenaje al maestro’ es un proyecto ideado y realizado por la Asociación Cultural Mismar, financiado a través de los Fondos de la Música 2018, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su realización contempló una extensa investigación musicológica, rescate, trascripción, edición y publicación de gran parte de la obra del maestro como compositor, la que fue cubierta mediante Fondos Concursable de Cultura FNDR 2016 del Gobierno Regional de Coquimbo.

Cabe destacar, que el evento se entenderá hasta el viernes 19 de octubre con una variada programación artística, en los que sobresalen nombres internacionales como la concertista rusa, Svetlana Kotova; agrupaciones regionales como el Cuarteto de Cuerdas ULS, el Quinteto de Vientos de La Serena, el Ensamble Vocal de la Universidad de La Serena y la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena. Esta última, conjunto colaborador de la Asociación Cultural Mismar y que cerrará el evento con una magistral presentación, la cual estará conducida por la joven batuta nacional, Miguel Ángel Castro Reveco.