La segunda propuesta de la temporada 2018, invita a un interesante viaje por las sonoridades inglesas y, además, por la historia de valientes indígenas que habitaron el extremo sur de Chile.

Con tres espectaculares obras y un nuevo país como protagonista: Gran Bretaña, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, conjunto perteneciente a la Red de Orquestas Regionales Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, promete a sus asistentes una cautivante noche de música e historia en torno a su segundo concierto de la temporada 2018, enmarcado en el programa ‘La sinfonía de las culturas’.

El evento que tendrá lugar en el Teatro Municipal de La Serena el próximo viernes 20 de abril, estará conducido por un prominente maestro chileno. Se trata del director Rodolfo Fischer, quien inyectará su impronta orquestal en esta presentación inspirada en las raíces británicas. “En la época en la que fueron escritas estas obras, el turismo no existía y los compositores utilizaban el recurso de conocer los estilos de otros países para viajar a través de la imaginación, y por ello, es muy interesante lo que está proponiendo la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, porque justamente volvemos a la raíz de origen de estas piezas”, destacó el director invitado.  

Fischer, la figura que triunfa en Suiza -país donde reside desde el año 2003- hizo una referencia a la migración vivida actualmente en Chile, aludiendo a la multiculturalidad que ha inspirado a la orquesta profesional de la Región de Coquimbo a forjar esta ambiciosa temporada. “Nos encontramos en un momento interesante a lo que se refiere a la inmigración, con muchos de nuestros hermanos latinoamericanos llegando a nuestro país. Entonces, este viaje a la sinfonía de las culturas es muy apropiado porque muestra las diferencias estilísticas que existen y que son propias de cada nación”, dijo el maestro, confesando estar contento de visitar la región. “Finalmente podré conocer a la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena y trabajar con ellos, hace muchos que tenía ganas de viajar al norte del país y no se había dado la oportunidad, así que ésta es mi primera vez y estoy feliz por eso; especialmente con este programa, que es de líneas bastante elegantes y requiere un dominio técnico acabado en lo que se refiere a finura de escritura orquestal”, expresó.

Un viaje a la historia

De acuerdo al programa de este segundo concierto de temporada, el conjunto profesional ha preparado un emocionante repertorio, un viaje magnánimo y difícil de rechazar en el que se interpretarán ‘Dos piezas para pequeña orquesta’ del compositor inglés Frederick Delius, la obra ‘Canción de cuna para Fuegia Basket’ de la joven promesa nacional, Tomás Brantmayer, y finalmente, la Suite ‘Sueño para una noche de verano’, Op. 61 del director de orquesta y pianista, el alemán Félix Mendelssohn.

Tal como ahonda su compositor, la pieza "Canción de cuna para Fuegia Basket", fue inspirada en la historia de una niña aborigen del extremo sur de Chile que, en 1830 y con sólo 9 años, fue tomada como rehén por el capitán Fitz Roy, para vivir bajo las costumbres europeas. “La orquesta de La Serena me encomendó crear una obra que respondiera a la temática de su concierto basado en Gran Bretaña. Durante esta búsqueda elegí trabajar con la historia de Fuegie Basket, una nativa kawésqar de Tierra del Fuego que fue secuestrada por los colonos ingleses a fines del s. XIX para ser llevada y educada en Inglaterra, y posteriormente, regresada a su lugar de origen (…), tengo una fascinación particular con los pueblos del sur, por eso decidí tomar la historia de estos indígenas, con especial interés en esta nativa, porque creo que ha sido una figura invisibilizada y, por otro lado, ella representa las tres máximas desposesiones presentes actualmente en Chile: ser indígena, ser mujer y ser niño, y esa fragilidad histórica es la que me interesaba plasmar a través de la música”, profundizó Bratmayer.

El chileno también se refirió a su participación en esta temporada, confesando sentirse “honrado de haber recibido este llamado de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, porque en general en Chile no hay tantas posibilidades para que un compositor pueda trabajar con agrupaciones sinfónicas, y en ese sentido me siento muy privilegiado, sobre todo porque respeto la labor que tiene esta orquesta con la composición chilena”, expresó. En palabras del maestro Fischer, Bratmayer va bien encaminado, “conocí a Tomás hace un par de años y creo que su música, si bien es de un lenguaje contemporáneo, siempre acerca a través de motivos e historias muy humanas, así que tendremos una agradable sorpresa en ese sentido”.

La cita es para el próximo viernes 20 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de la capital regional. Para quienes asistan, las entradas sólo pueden ser adquiridas en boleterías del teatro, el mismo día del evento, con precios que fluctúan desde los $3.000 para público general y $2.000 adulto mayor, mientras que el ingreso es gratuito para estudiantes escolares y de la Universidad de La Serena, presentando su credencial.

Cabe destacar, que esta nueva temporada de conciertos se desarrolla gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de quien recibe parte de su financiamiento por Glosa de Presupuesto Nacional desde el año 2016; además del apoyo entregado por la Universidad de La Serena y la Municipalidad de La Serena, a través de su Departamento de Cultura.

Fuente: Prensa Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena

Entre los participantes se encuentran alumnos de la ULS que fueron becados para realizar el curso.

Un nuevo acercamiento con la cultura japonesa presentó la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la Universidad de La Serena. Con una emotiva ceremonia, culminó el curso de Idioma Japonés Básico dictado por la voluntaria de la Agencia de Cooperación Internacional del Japón, JICA, Ritsuko Kohara, el cual se realizó el segundo semestre de 2017 e inicios de 2018.

En la oportunidad, 10 alumnos y alumnas certificaron los conocimientos recibidos sobre el idioma japonés y recibieron palabras de felicitaciones de parte de la Directora de Vinculación con el Medio y Extensión, Dra. Catalina Cvitanic, y de la profesora del idioma, Ritsuko Kohara.

En sus palabras, la Dra. Cvitanic resaltó la presencia de 4 estudiantes ULS, quienes fueron becados para tomar el curso. “Quiero destacar la participación de nuestros estudiantes de la ULS. Para nosotros algo primordial fue darle a los estudiantes otras actividades que complementen su desarrollo profesional”, sostuvo, para luego felicitarlos “ya que estudiar implica un esfuerzo personal, implica una disciplina y quizás sacrificar otras cosas para poder llevar a cabo su iniciativa”.

Al respecto, la profesora Ritsuko Kohara, comentó: “Me alegro de su interés por Japón y que vinieran a mis clases para aprender idioma japonés (…), aprender lenguaje extranjero es tener una visión y posibilidades más amplias (…). Mi trabajo es prestar ayuda a ustedes para alcanzar sus sueños. Les deseo todo el éxito en sus estudios de japonés y buena suerte”, sostuvo la voluntaria de JICA.

El curso de Idioma Japonés I cumplió su objetivo de entregar conocimiento sobre el vocabulario, gramática y lectura del idioma japonés, logrando además desarrollar en el alumno la capacidad de formar pequeñas conversaciones básicas de este idioma.

Esta actividad se realiza gracias a un proceso de colaboración entre la Universidad de La Serena y la Agencia JICA, de donde la profesora Ritsuko Kohara es voluntaria.

Fuente: Prensa DIVEULS

La muestra es parte del Ciclo de Exposiciones de DIVEULS y se mantendrá abierta a la comunidad desde el 20 de abril hasta el 18 de mayo.

Como un hito artístico que conmemora los 30 años del deceso de José Venturelli y los 37 años de la Universidad de La Serena, la Fundación que honra a este artista histórico chileno, junto a la casa de estudios, presentarán la exposición “Venturelli: territorio, origen y libertad”, siendo la primera vez que la obra gráfica de este gran muralista llega a la Región de Coquimbo y el Norte Chico.

La muestra, que tiene lugar en Sala de Exposiciones de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión ULS (Benavente 950, La Serena), es un proyecto financiado por el Fondo para el Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, convocatoria 2018, con la colaboración de la Corporación Cultural Gabriel González Videla, el Departamento de Cultura de la Ilustre Municipalidad de La Serena y la productora audiovisual Mutante Films.

En la selección destacan grabados que ilustraron la edición clandestina de Canto General de Pablo Neruda, piezas realizadas en China y Suiza e incluso creaciones nunca antes exhibidas, entre otras obras de interés. La muestra abarca distintas modalidades del medio gráfico: grabados xilográficos, litográficos y serigráficos, así como afiches y dibujos. Además, incluye un texto curatorial y la proyección rotativa de un video que registra una de las entrevistas más importantes realizadas a Venturelli, en Europa.

La muestra, cuya curatoría estuvo a cargo de Christian Leyssen Silva, establece el profundo vínculo de este artista con el Norte, donde nacen los cimientos que definen los grandes temas basales de su producción: identidad, humanidad y compromiso político. Es un recorrido por algunas de las obras gráficas más representativas de las distintas temáticas y lenguajes plásticos que articulan la cosmovisión del artista.

Esta exposición estará disponible desde el 20 de abril hasta el 18 de mayo, en horario de 10:00 a 13:00 horas y de 14:30 a 18:30 hrs., de lunes a jueves, y los viernes de 14:00 a 17:00 hrs.

Actividades complementarias

Como parte de esta muestra, se realizará el conversatorio “Arte, identidad y compromiso político: José Venturelli y el Norte Chico”, con la participación de los académicos de la Universidad de La Serena, Luis Rivera y Daniel Palominos, y el curador del proyecto, Christian Leyssen, el 20 de abril, a las 15:00 hrs., en la Sala de Exposiciones ULS, con entrada liberada.

Además, se realizarán visitas guiadas para establecimientos escolares de la ciudad, a cargo de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión de la ULS. Por último, se publicará un catálogo con mil ejemplares que serán distribuidos gratuitamente en la ciudad de La Serena, a través de su Departamento de Cultura, y también en distintas instituciones públicas a lo largo del país.

El montaje se presentará este jueves 12 y viernes 13 de abril, a las 20:30 hrs., en el Anfiteatro de la Universidad de La Serena.

Claudia Hernández, dramaturga, actriz, docente y directora del grupo de Teatro Experimental de la Universidad de La Serena, presentará el montaje “Laringe y espada", obra de su autoría, dirigida por Rodrigo Medina y a cargo de la  compañía “Teatro del Viento”, acompañada de un elenco de tres intérpretes de la zona. La presentación se realizará este jueves 12 y viernes 13 de abril, a las 20:30 horas, en el Salón Anfiteatro de la ULS, Campus Isabel Bongard (Amunátegui #851), y su adhesión es voluntaria.

El montaje “Laringe y espada”, habla sobre la memoria del dolor y su transmutación en una sala de autopsias, donde tres tanatólogas en los años 80' se encuentran prisioneras del sueño colectivo que enfrenta la memoria histórica del país. Es un ritual de limpieza sobre lo que condena la memoria y en los cuerpos a través del grito necesario. En la obra hay tres personajes femeninos, una de ellas es la jefa de las demás, la cual pretende mantenerse en su trabajo y seguir ocultando las aberraciones que cada día ven a la sociedad; mientras que la otra quiere mostrar todo lo que ocurre al país y, por último, la menor de las tres  sufre en silencio todo el dolor que le produce ver todo lo que ocurre, este es el conflicto moral ético en el que se ven enfrentados los personajes en el montaje.

En cuanto a la importancia de la obra, la dramaturga Claudia Hernández, comentó que "la memoria del dolor y el trauma país, se revisita a través de una atmósfera onírica, que aporta a la poética de la puesta en escena, es una forma de ver los hechos ocurridos desde otras perspectivas".

Para la  actriz María Cecilia Aguilera, la obra hace que se generé empatía entre los personajes y el público, llegando al punto de sentir en algún momento el dolor de todos aquellos que vivieron ese periodo de la historia. "La obra invita a despertar lo más oculto, nuestros sentimientos más escondidos para protegernos del recuerdo, pero que necesitamos ver la verdad desde el relato de estas tres mujeres que son las  protagonistas de la obra", expresó.

“Teatro del Viento”, es una de las compañías con más trayectoria en la Región de Coquimbo, con más de 20 años en la escena local, presentando obras como "1975" y "Las predicas de Tartufo", y vuelve este año con un nuevo estreno de este nuevo montaje.

Las intervenciones protagonizadas por los intérpretes de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, permitió dar a conocer su quehacer cultural a nuevas audiencias del territorio.

Acompañado de una renovada programación, el conjunto perteneciente a la Red de Orquestas Regionales Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio inauguró el primer ciclo de mediaciones educacionales de la temporada 2018 en nuevos destinos de la Región de Coquimbo.

Como ha sido habitual desde años anteriores, dichas intervenciones contemplaron clases musicales y conciertos educacionales en diferentes puntos de la conurbación, incluyendo establecimientos rurales, como el Colegio Algarrobito, Colegio El Romeral y Colegio Las Rojas, además del Liceo Juan Bautista de la Salle, Colegio Especial Manuel Rodríguez y Liceo Ignacio Carrera Pinto de La Serena. Junto a estas presentaciones y de forma inédita, este año se incluyeron charlas motivacionales y técnicas dirigidas a estudiantes del Colegio Claudio Arrau de Coquimbo y a profesores de música del Colegio Carlos Condell y Colegio Luis Braile, pertenecientes a la Corporación Gabriel González Videla.

Lucía Bolados Martínez, profesional de apoyo en la Unidad de Innovación y Gestión de la entidad municipal y para estos efectos, coordinadora de dichos conciertos, aseguró que “para nosotros es un placer poder mantener activo, desde hace 3 años, esta enriquecedora alianza con la orquesta. Este año queremos hacer extensivo el proceso de mediación y para eso nos hemos enfocado en tres líneas programáticas: la inclusión, liceos técnicos y continuar visitando los establecimientos rurales. Está comprobado que la música es un elemento educativo transversal que beneficia el desarrollo de aptitudes personales, de la propia música y de cultura general”.

En cuanto a las charlas incorporadas recientemente, sostuvo que la formación sinfónica “de por sí y en sí misma es algo desconocido para nuestros(as) alumnos(as) en su mayoría; sin embargo, gracias a los profesores de música, se ha podido ampliar el espectro musical y con ello, sus diferentes estilos (…). El trabajo de este año se intensificó en dos aspectos: mejorar los procesos de mediación y para ello incluimos una charla motivacional a los educadores de música, y por otro lado, está lo de conocer instrumentos, nuevos para nuestro alumnado, que están llegando a otros colegios”, enfatizó la profesional.

La música al alcance de nuevas audiencias

Durante el desarrollo de este primer ciclo de intervenciones musicales en la región, a cargo de los ensambles de cuerdas de la agrupación profesional, se logró acercar la música y el quehacer cultural del conjunto sinfónico a nuevas audiencias del territorio, difundiendo de manera lúdica y explicativa los inicios de este arte y la evolución que ha tenido la música según las diferentes épocas de la historia.

Para las comunidades educativas, estas instancias fueron de gran ayuda para conocer y abrirse a nuevos estilos y compositores, además de compartir experiencias musicales con los intérpretes y vivir en su propio plantel una magistral clase de música, participativa y motivacional.

Para la estudiante de 2do medio del Colegio Claudio Arrau, Rayen Mery Cancino, la charla ofrecida por el primer fagot de la orquesta, Alevi Peña, “me permitió despejar varias dudas sobre la carrera musical, además nos compartió datos claves de su vida como músico. En mi caso, quiero dedicarme a esto y esta charla me ayudó mucho a saber a lo que me voy a enfrentar en un futuro, que es estudiar composición”.

Por su parte, Felipe Lamas Callejas, del Liceo Juan Bautista de la Salle, indicó que “nunca había visto un ensamble de cuerdas y realmente fue grandioso. Encontré que el concierto fue muy gratificante y relajante a la vez, porque mostraron diversos estilos de música, desde compositores clásicos a autores más modernos y ese viaje musical fue espectacular, aprendí mucho”.

Finalmente, el estudiante John Zamora, de 4to medio del Liceo Ignacio Carrera Pinto, agradeció la instancia que vivió en su establecimiento, comentando que “no sólo pude escuchar un muy buen programa, sino que también pude interactuar con los músicos y despejar mis propias dudas, como el manejo de la frustración cuando llegas a un punto en el que sientes que ya no avanzas más, pero con este intercambio de experiencia me voy con las ansias de seguir practicando y mejorar en mi instrumento que es la percusión”.

Como parte del itinerario y respondiendo a la misión de la orquesta de acercar la música a nuevas audiencias, los intérpretes enseñaron e interactuaron con cientos de jóvenes con capacidades distintas.

Para la directora del Colegio Especial Manuel Rodríguez, Marcela Góngora Flores, “esta presentación fue una valiosa oportunidad para nuestros estudiantes, ellos pudieron disfrutar de la música y convertirse por algunos minutos en pequeños directores, eso los coloca en la misma vereda que las personas sin discapacidad, logrando disfrutar de estos espacios culturales inclusivamente”.

Finalmente, María Soledad Hernández, directora del Colegio Luis Braile extendió sus agradecimientos a la Corporación Gabriel González Videla y a la orquesta profesional por presentarse en el establecimiento, “ya que uno de nuestros sellos del colegio es la música donde tenemos orquestas y bandas conformadas con niños(as) con multidéficit. El que ellos(as) escuchen la experiencia de un músico es altamente significativo porque pueden proyectar su trabajo a futuro y aprender sobre conceptos musicales”.

Cabe destacar, que estas actividades de mediación se enmarcan en la temporada 2018 y se desarrollan gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de quien recibe parte de su financiamiento por Glosa de Presupuesto Nacional desde el año 2016; además del apoyo entregado por la Universidad de La Serena y la Municipalidad de La Serena, a través de su Departamento de Cultura.

Actualmente la agrupación prepara su segundo concierto de la temporada inspirado en las raíces británicas, en el marco del programa ‘Las sinfonías de las culturas’. Para más información de ésta y otras presentaciones, visitar el portal www.sinfonicalaserena.cl y seguir el Fanpage: ‘Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena’, Twitter: @sinfonicaLS e Instagram: sinfonicalaserena.

Fuente: Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena

La presentación se enmarcó en el XXXVII aniversario de la casa de estudios, iniciando su programación sin fronteras, denominada ‘La sinfonía de las culturas’.

Con una emocionante noche de música, inspirada en la multiculturalidad y la impronta que han dejado las comunidades extranjeras presentes en nuestro país, resaltado por su valioso aporte a la cultura nacional, la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena inauguró su esperada temporada 2018, celebrando un nuevo aniversario de la casa de estudios superiores.

El multitudinario evento conmemoró el cumpleaños N°37 de la Universidad de La Serena, siendo calificado como “un gran regalo para todos quienes somos parte de esta Universidad. Realmente, ha sido un espectáculo maravilloso y vemos que cada día nuestros músicos están tocando mejor, se nota que hay un trabajo lleno de profesionalismo. Felicito a estos tremendos intérpretes por el concierto que nos han brindado, porque es un verdadero regalo para la institución, pero también para la comunidad de la ciudad de La Serena, y eso nos tiene muy orgullosos”, ahondó el Rector de la casa de estudios, Dr. Nibaldo Avilés Pizarro.

El primer concierto de temporada se inició con la obra de Sergio Berchenko denominada ‘La trama sagrada’, la ‘Sinfonía N°4 ‘la italiana’, Op. 90’ del alemán Félix Mendelssohn, y posteriormente ‘Variaciones sobre un tema rococó, Op.33’ del compositor ruso Piotr I. Tchaikovsky, que fue interpretada por la destacada solista de talla mundial, la cellista española Elisa Rodríguez Sádaba, quien sorprendió a los asistentes por su impecable ejecución y su pasión sobre el escenario.

Por su parte, Elisa R. Sádaba manifestó que “ha sido una grata experiencia tocar junto a esta gran orquesta, destacando que es la primera vez que me presento en la ciudad de La Serena. Además, prepararon un programa muy bonito con la rococó y la italiana de Mendelssohn que a mí me encantan; y desde el principio de los ensayos me sentí muy cómoda”.

Quienes disfrutaron de la primera noche de ‘La sinfonía de las culturas’, coincidieron en lo interesante y diverso de su programación. Para Wiebke Spitczok, oriunda de Alemania, “después de esta presentación quedé con muy altas expectativas para los meses próximos, me alegro que éste sea el primer concierto y que queden varias fechas por delante. Realmente fue un concierto hermoso, la solista excelente, un hermoso regalo”, destacó la asistente a esta presentación, agregando que la “inspiración que tuvieron para crear esta temporada, aborda temas que son muy importantes hoy en día, como el conocimiento y vinculación con otras culturas, y qué conexión más significativa es que sea a través de la música”, sentenció.

Por su parte, Emilio Jorquera, fiel asistente a las presentaciones de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena, explicó que “esta temporada la estaba esperando con muchas ganas, nuevamente, el conjunto ha entregado una impecable presentación. La solista de esta noche fue fabulosa, se nota su pasión al tocar el cello y eso fue muy emocionante”.

Esta nueva temporada de conciertos se desarrolla gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de quien recibe parte de su financiamiento por Glosa de Presupuesto Nacional desde el año 2016, además del apoyo entregado por la Universidad de La Serena y la Municipalidad de La Serena, a través de su Departamento de Cultura.

Fuente: Prensa Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena